艺术家史民峰个展《计白当黑·贞观丘壑》开幕活动于4月28日在上海M50艺术区NONE PROJECT空间成功举办。

策展人梁爽女士和艺术家史民峰先生出席开幕式，为来宾带来了精彩的导览，带领公众以“贞观”之意境感受艺术家对东方山水精神的独特表达。

策展人文

我观丘壑，丘壑观我，物与影，白与黑，实与虚，我们藉由景与像，物与我探讨存在在当 下的内景与外像的映射与对话关系。

在史民峰以往十个系列的作品中，有一条明确的创作线索:贞观丘壑。《易》曰:“天地之 道 , 贞观者也。”南朝谢灵运在《述祖德诗二首 · 之二》中有言“遗情舍尘物，贞观丘壑美。” 贞观并非单纯的静观，它更是创作者与丘壑之间循环往复的对照，亦是与时间的旷野中所形成 的山水系统之间的诗意交流。从北宋范宽的磅礴大气雄壮逶迤的山水到南宋钟灵毓秀平淡天真 的意蕴，都使史民峰情有独钟。这种文化基因在他的《家山水》中表现得最为突出，他一直秉承山水是东方人精神家园的信念。

“计白当黑”既是史民峰的创作思考方式也是其谋局的创作方式，在可观、可赏、可游、 可居的景象中，呈现一个在后机械复制时代感悟山水精神的特殊案例。史民峰借用天人合一的传统理念，使用摄影手法进行创作，由外而内生，物我而合一，取得虚实相生、知白守黑的视 觉效果。在相当长的时间中，史民峰关注想象空间平面化、抽象化、形而上等问题;此时早年的传统家学积淀被唤醒，反转手法拓宽了想象空间，模糊了影像界与现实界的界限，达到了山水意亦真亦非真之境。

在创作体系上，负像的更深层意义是材料和工艺的结合，即从内容的陈述方式到观念的媒介方式的转化。在后现代主义之后，史民峰用贞观丘壑的方式，完成了自己对当下的精神寄托。

策展人文/ 梁爽

在展览期间的5月4日，我们荣幸地邀请到艺术家史阳琨先生与本次展览艺术家史民峰先生在现场为公众带来以“中国山水精神”为主题的对谈活动。

本次展览由艺天影像与None Project联合呈现，展期为2024年4月28日至2024年5月19日，期待大家的到来！

关于展览

计白当黑·贞观丘壑

史民峰作品展

策展人｜Curator

梁爽 Liang Shuang

艺术家｜Artist

史民峰 Shi Minfeng

展期｜Duration

2024.04.28(周日) - 2024.05.19 (周日)

对谈｜Talking

2024.05.04(周六) 14:00

史民峰x史阳琨x梁爽

地点 |VENUE

上海市莫干山路50号4B101

4B101,M50 Art District, 50 MoganshanRd, Shanghai, China

统筹｜Coordinator

罗明 Luo Ming  乔聆桓 Qiao Linghuan

出品｜艺天影像 x NONE PROJECT

支持 | 山梅小园

- 关于艺术家 - 

史民峰

艺术家，教授、硕士研究生导师，北京印刷学院美术馆馆长。

中国摄影家协会摄影教育委员会委员，中国高等教育学会摄影专业委员会监事、中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会副主任委员，中国摄影家协会会员，北京美术家协会会员。国家社科基金艺术学项目评审专家，第27届、第29届全国摄影艺术展览评委。主持国家艺术基金《摄影手工制作工艺青年传承人培养计划》、国家社科基金艺术学项目《中国当代摄影影像创作观念与现状研究》和国家社科基金后期资助项目等研究课题。多次举办个人艺术展，出版有《家山水》、《镜子中的地平线》、《摄影古典制作工艺教学与实践》、《设计色彩》等著作。作品被国内专业机构和个人收藏。

· 关于策展人 · 

​梁 爽

写作者、策展人，现生活工作于北京。

先后就读于中央美术学院和清华大学美术学院艺术史论专业。关注中国艺术生态的发展，对思想转型中的艺术家个案尤为关注。

2008年加入北京今日美术馆杂志，至今笔耕不辍。2015 年起在北京中间美术馆担任学术部主管及策展人期间，对于博物馆美术馆运营、艺术策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。在艺术史的视觉化研究上，参与顾长卫导演发起、张克明导演的《Uli Sigg 与中国当代艺术四十年》纪录片项目，梳理对中国当代艺术收藏作出巨大贡献的乌利先生的收藏脉络。2017年创立壹昇文化品牌及全球视觉艺术史课程体系，3 年内达到项目被收购预期；同时提供面向企业与私人藏家的艺术品配置及咨询服务。

Preface

Reckon blank as inked

Mirror between peaks and valleys

Shi Minfeng's solo exhibition

I observe the hills and valleys, and the hills and valleys observe me. we explore the mapping and dialogic relationship between the inner landscape and the external image through the scenery and reflections, the object and the self as well as Matter and shadow, white and black, reality and illusion.

In Shi Minfeng's previous ten series of works, there is a clear creative thread: that is “Zen View of Mountains and Valleys.” According to  I Ching, "The way of Heaven and Earth is a zen view." Xie Lingyun of the Southern Dynasties once said in his "Second Poem of Tracing Ancestral Virtue": "Leave worldly concerns behind, for there is beauty in the zen view of mountains and valleys." A zen view isn't just about static observation; it's a dynamic interaction between the creator and the mountainous terrain, and a poetic exchange with the landscape system formed over time. From the grandiose and winding landscapes of Fan Kuan in the Northern Song dynasty to the unassuming and innocent essence of the Southern Song's Zhong Ling, Shi Minfeng has a special affection for these. This cultural gene is most prominently displayed in his 'Home Landscapes,' where he continually upholds the belief that landscapes are the spiritual homeland of Eastern people.

"Reckon blank as inked" is both Shi Minfeng's creative philosophy and his method of composition, presenting a unique case of finding spiritual resonance in landscapes,and in the post-mechanical reproduction era within visually pleasing scenes that are tangible, appreciable, explorable, and inhabitable.Utilizing the traditional concept of the unity of heaven and humanity, Shi Minfeng employs photographic techniques to create from the external to the internal, merging object and self to achieve a visual effect where reality and illusion coexist, and where knowing white and keeping black are balanced. Over a long period, Shi Minfeng has focused on the issues of flattening, abstracting, and metaphysical aspects of the imaginative space; at this time, traditional aesthetics are reawakened, inversion techniques broaden the imaginative space, and blur the boundaries between the realm of images and reality, reaching a state where the landscape seems both real and unreal.

In his creative system, the deeper meaning of the negative image is the combination of materials and techniques, transforming from a mode of content narration to a medium of conceptual expression. After postmodernism, Shi Minfeng has completed his spiritual commitment to the present using the method of Zen View of Mountains and Valleys.

Text:Amelia

- Artist Biography - Shi MinfengArtist, Professor Shi Minfeng is a graduate advisor and director of the Art Museum of Beijing Institute of Graphic Communication. He is also a council member of the Education Committee of the China Photographers Association, photography supervisor of the China Association of Higher Education; a vice council director of the Information & Interaction Design Committee of the China Industrial Design Association; Member of China Photographers Association and Beijing Artists Association; Communication and meeting evaluation expert of Art Projects in the National Social Science Fund of China; Judge of the 27th and 29th National Photographic Art Exhibition; Project director of “Alternative Photographic techniques inheritance program” supported by China National Arts Fund, and projects including “ Research of the Chinese modern image and conceptualization” supported by the National Social Science Fund of China.Professor Shi has held several personal art exhibitions, and his publications include “Home: Water and Mountain”, “The Mirrored Horizon”, “Classical Photography Craftsmanship” and “Colour of Design”. His works are collected by professional institutions and individuals in China. - Curator Biography - Amelia

Writer and curator, lives and works in Beijing.

Majored in art history at Central Academy of Fine Arts and the School ofSArt and Design of Tsinghua University. Concerned about the development of theChinese art ecosystem. And particularly interested in the artists in China’sideological transformation.

In 2008, She joined Beijing Today Art Museum’s Magazine and has been writing ever since.Since 2015, She have worked as the director of the academic department andcurator of Beijing Intermediate Art Museum, and have conducted in-depthresearch on museum operation, art curation, collection system and cross-borderresource integration.

In the visual research of art history, She participated in the documentary project "Uli Sigg and Forty Years of Chinese Contemporary Art" initiated by director Gu Changwei and directed by Zhang Keming, and organized the collection context of Mr. Uli, who has made great contributions to the collection of Chinese contemporary art. Established Yisheng Culture brand and global visual art history course system in 2017, and achieved the project acquisition expectation within 3 years; It also provides art allocation and consulting services for corporate and private collectors.