午后，我在798漫无目的地闲逛，从一个画廊到另一个画廊——邂逅史民峰纯属偶然——那时我刚巧蹓跶到了第零空间的门口，展厅外摆放着几盆花篮和庆贺条幅，原来我赶上一场展览的开幕。踱步进去上楼梯刚左转，一副崖壁佛祖的造像瞬间扑入眼帘，我顿觉心头一颤，这幅摄于云岗石窟的《光中的佛影-1》仿佛在幽冥处隐约召唤，我感觉像是回到了远古时代，初次窥见佛像奇观，心中溢满了言之不尽的惊叹和震撼。

　　这幅摄影作品利用黑白“反转”的摄影技术，影像中黑白反置，石窟中的佛祖造像恍若重生，散发着强大的气场和精神内涵。而作者对岩石周围光的绝妙捕捉则为影象赋予了生命力。

　　“佛像表面那么多的细节，从光影的桎梏中摆脱出来，从来自背后远方的光中逐步向前浮显出来，佛像从岩石的裂隙中浮现出来。先民的精神内核、自然的消融、人世间的变迁，以及这上千年的积淀好像都化作繁杂斑驳的符号，从过去迎面而来，这正是我所要实现的。”在随后的交谈中史民峰这样诠释他的作品。

　　这位摄影艺术家1968年生于北京，现任北京印刷学院设计艺术学院副院长。他的作品涉及面广阔，并在国内举办过多项摄影展，并逐渐在国际上取得声誉。在“龙门石窟”系列之《光中的佛影-12》中，佛像笼罩在万丈光辉之中。这或许是技术与精神层面对话的最佳写照，观后不免让人震撼，同时略惋惜肉眼错过的精彩，对通过科技实现艺术世界充满探究的兴趣。

　　而他此前出版的嵖岈山系列摄影作品《镜子中的地平线》中，山中涌出的热流赋予了地球生命之感，山体中每一道裂隙都在不断暗示着观者，我们站立的薄薄地表之下，正翻滚着冒着气泡的沸腾熔岩。

　　史民峰发现反转的魅力纯属偶然。他发现反相之后，原先画面上越黑的部分就会变得越来越白亮，“佛光”于是出现了，画面有了光感，立刻变得独特而生动，而且反转后的影像同时有了汉代画像砖的韵致。

　　大部分的照相机可以做到史民峰的这种“反转”拍摄技术，但是并不能因此将他的作品简单归类为“在技术上的耍的小聪明”，他早年修习的中国山水画功底为摄影作品增色不少。

　　那么作者为什么会选这个题材？佛像、石窟、岩洞和寺庙......这些地方难道还没被拍烂掉吗？如果你在中国居住多年，不免会对这些产生审美疲倦，这些石窟佛像几乎已经沦为旅游景区赚钱的工具。而史民峰独特的视角却让人耳目一新，他将哲学、绘画、摄影糅合一体，指向另一处精神空间，高贵而神圣，其作品的高度常人很难匹敌。

　　史告诉我，他年轻时走过不少地方，青海、甘肃、新疆、内蒙，也曾拍过不少漂亮的风景照。“起初还充满激动，久而久之，对于拍摄这些内容心中越发失落，总觉得缺失了什么⋯⋯在现代文明的今天，石窟雕像已经失去其原本的功能与意义，只是成为旅游者眼中的目的地，这不能不令人叹息。”

　　我们生活的这个世界，是一个笼罩在光影之下的太过喧嚣的世界——他感慨道——而这个世界的“主人”也越发沉溺于自身所抢占的、所创造的这个世界，而少了一种反思，少了一种对这个世界的敬畏。

　　“也许冷静下来，在傍晚暮色中的石窟，你会发现一个个原本面目不清的佛像的外形就立在对面，我们正视着它，它也默默地看着我们这个世界。一种来自上千年的远古的精神好像接通了。”他说。（翻译沈绍杰）