“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个理念，与其拍摄一个理念，不如拍摄一个梦幻”。史民峰教授的《静谧&幻象》便是受到曼雷这一影响的产物，作品不再是简单的自然再现，而是作者内心对自然的体悟与造化。

　　“龙影廊”是个无偿为摄影家提供支持的平台，在这里我们所看到的展览具有探索性。尤其是每次展览必要组织的就展览所召开的座谈会，更是引起不仅专家学者、还有众多影友在内的极大的关注。

　　雷曼 二十世纪最具影响力，且最全方位的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领域，其中又以摄影作品最为人称道，他挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法，让摄影成为了一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。

　　其实，我们每个人的内心都存在一处静谧的空间，可以让自己的心灵沉寂。只有内心澄澈，方能用心用情扑捉生活的诗意，浇灌出内心的感怀。

　　从视觉语言角度来看，史民峰作品的构图、材料和所传达的观念都已溶入了他长期以来对视觉艺术的研究与认识；从作品的色调、质感和意蕴来看，已实现了多元汇聚并与当下的艺术语境相契合。

　　在作品创作过程中，虽然我们不必界定某种方式或形式属于哪一类艺术流派，但如果作品中可以用一种自己完全能把控的表现方式来传达内心深处的某种意念，就表明这种方式已经转化为自己的艺术风格。

　　史民峰的摄影艺术以其独特的视野和多元化形式，实现了与传统摄影截然不同的空间格局与文化意识，放弃了对三度空间的造型与色彩再现，融入了许多当代艺术元素，譬如其作品对山石与树木的符号化表达。

　　在视觉文化角度，策展人认为，这次展出的山水系列作品仍保持着作者回望过去、反观自我的创作模式，是对过去一个文化阶段的回顾与思考，是一直以来存在于其内心深处的一个幻化的空间。

　　与其拍摄一个东西，不如拍摄一个理念，与其拍摄一个理念，不如拍摄一个梦幻。雄强沉厚、温润秀丽、静谧澄澈，便是此次展览作品的面貌，也是作者探索实践的分享。对于摄影热的当今时代来说，你准备如何面对？