摄影科班出身的史民峰，用影像“反转”确立了自己艺术创作的特点，实现了技术和思想上的突破，显示出创新的艺术才能。艺术家敏感地选择了石窟残像、山石和树木作为题材，把他的“反转”推进到一个更大的历史情境之中，用神像的“灵光重现”，影像的细腻肌理，精彩地表达出一种所知与所见的错歧，也用十年的思索和实践探寻，形成自己特有的“反转”艺术风格。

　　2015年，“谧静﹠幻象”——史民峰摄影艺术展在北京 “龙影廊”举办，其作品中的构图、材料和所传达的观念都已溶入了他长期以来对视觉艺术的研究与认识。摄影家竭力发挥“黑”之威慑力，强调黑与白的交织，推敲肌理的铺垫，经营着无声有序的生存空间，体现出一种结构之美。将作品的正像转变成负像，或将作品的负像转变成正像，这种作品的“反转”效果给人一种新奇独特的感受，大量黑白块面在画面上的布局体现出浓浓的中国水墨意味，画面的简洁单纯之美很容易让人联想到汉画像石、画像砖。作品涉及自然风景、寺庙佛像等内容。这些作品画面空灵飘逸、似真似幻，与传统摄影作品差异极大，为当代影像创作带来一种新的思路，从作品的色调、质感和意韵来看，已实现了多元汇聚并与当下的艺术语境相契合。摄影艺术家用一种自己完全能够把控的表现方式来传达内心深处的某种意念，形成了自己的艺术特色。

　　“反转”本是摄影中一种并不少见的技术，2005年，一次偶然的发现，让史民峰看到放大机灯光下的负像的撼人层次感，以及石窟残像的灵动再现，他激动不已，敏感地抓住了这种技术的精髓，开启了他的“反转”创作，也让他反复实践摸索了十年多时间。全部负像、局部负像，正负结合，等等，摄影家围绕“反转”，不断组合出新颖的创思的画面，他的石窟残像“神迹”系列作品，暗合了中国式图绘空间营造的传统，并和其中的宗教仪轨发生对话，对这种本来已经错综复杂的艺术经验再创作，让真实和虚幻交融，让摄影客观记录和艺术抽象表现奇妙地组合在作品里，让人睹之称奇，越品越有韵味。

　　史民峰放弃了对三度空间的造型与色彩再现，融入了许多当代艺术元素，在他的摄影作品中，对山石和树木的符号化表达，对石窟残像进行反转的灵异表现，形成了与传统意义上的摄影作品截然不同的差异性呈现。他以独特的视野和多元的形式，实现了与传统摄影截然不同的空间格局与文化意识，这些作品已经不再是简单的自然再现，而是他内心对自然的体悟与造化，雄强沉厚、温润秀丽、静谧澄澈。这是他用心捕捉的生活诗意，用情浇灌出的内心感怀。

　　文如其人，影如其人，儒雅严谨的史民峰教授作品充满科学的探索精神，一丝不苟。偶然发现“反转“魅力的史民峰，用十年的时间展开了这一课题的科研，中外理论家的影像论述、“反转“后的洞窟佛像呈现效果，真实和”悖谬“画面形成的视觉心理反应，都在他的摄影文章中得到一点点的阐释，也在他的摄影作品里越来越完美地呈现出来。这种理论和实践相结合的探索，使他的作品既有学院派的书卷气和考究，也有当代艺术作品的时尚和新潮。